俊超的块头不大，但其中充满着突破的勇气和颠覆的无畏。几年的教学过程中，伴随着他对传统水墨精神的钻研，对老庄艺术精神的领悟，对世界各地艺术的学习，在创作中他始终坚持忘记传统意义上的技法和程式，努力描绘用心感知的世界，这使他建构出一种全新的图式语言，体现了年轻人的勇气与胆识。 董俊超是交流起来、教起来都比较“顺”的学生之一。入学第一堂课我就谈了我的一个观点：作为中国画论讲的“外师造化，中得心源”，解释起来很简单，就是以大自然为师，画出自己心中的东西来。但我总感觉这个问题缺一步，应该是“外师造化，中得心源，回归自然”。有点像佛教中讲的，第一个境界是看山是山，第二个境界是看山不是山，最后一步还是看山是山，回归自然。但这最后一步回归的“自然”不是第一个境界的“自然”。这个问题他理解得不错，他曾专门写过一篇论文研究、论述老子所谓的“自然”——是永恒的常态，天地间的平静状态才是万物本来既有的面貌，非有外力可以左右而恒久存在，这是他的山水创作所法的“自然”，所追求的目标。从俊超的画里我们能看到他对自然精神的追求和努力。如他的《有物浑成》系列作品，画面包含了瞬间的记忆，但又不是一个瞬间，用他自己的话说是一个四度空间的世界，时间自远古至今叠加在南北东西天地中。窑洞、树、动物等物象在时间中存留较为久远，会出现在不同时间世界的层面中，而恒久的是无边无际的黄土高坡、阳光和翻滚的云。其绘画过程极大限度的弱化了笔法的价值与形态，墨、色、水、笔相互沁融，层层积染，呈现出变幻无穷的形态，这些都服务于恒常的浑厚，以及人不可感知的神秘。他的画不是简单的对自然山水的描摹和再现，而是法“自然的精神”。不是展现某处景色，而是自成一处景色，“任物自性”散发着自然本性的气息。在努力使作品透露出一个宏大的宇宙观，并且含有真实的生命力。 我还讲过,山水画家一定要对传统山水画进行研究，对中国文化进行研究学习。山水画可以完全抽象，可以非常自我，可以像西方风景画一样构成，可以……，但必须要有中国文化底蕴，这样底气才足。在董俊超的画面上虽然很少看到古法用笔，更多的是近乎抽象的图式语言，大量材料的运用，但作品已经追寻的是中国艺术的传统精神，老庄的艺术精神，这个方向和目标对于董俊超来说是正确的。在追求这一目标的道路上有时是“齐步走”，有时是“跑步走”，有时又会“匍匐前进”，不管怎样，能够游戏其中，享受其中，修养其中就有了他的价值。